El debate generado a causa de las similitudes y diferencias entre el cine y la fotografía es bastante antiguo ya. “The image to come” fue la expresión que usó el archiconocido Henri Cartier Bresson para definir el cine en oposición a la fotografía. La imagen fija vs. la imagen en movimiento.
La exposición que tiene lugar en el CCCB de Barcelona es un trabajo conjunto de la agencia Magnum con la Cinèmathèque Française y, en ella, se pretende mostrar como el cine ha inspirado a los fotógrafos, en concreto, a aquellos de la agencia de Frank.
En la exposición hay imágenes de Gilles Peress y su relación/influencia con Alain Resnais (”Repérages”), Harry Gruyaert y Michelangelo Antonioni (”L’avventura, the eclipse, the red desert”), Abbas y Rossellini (”Paisà”), Alec Soth y Win Wenders (”Kings of the Road”), Mark Power y Kieslowski ( “Camera Buff”), Donovan Wylie y Alan Clarke (”Elephant”) entre otros.
Os dejo con algunas imágenes de la exposición y os recomiendo que si tenéis prevista alguna visita a Barcelona antes del 7 de Septiembre, vayáis a verla porque no tiene desperdicio. El link al catálogo editado de la muestra es este.
IRAN. Tehran. Militantes armados fuera de la embajada estadounidense donde los diplomados estaban prisioneros desde el 4 de Noviembre de 1979.
Frame de la película Paisà de Rosselini
Alec Soth. Cash America Pawn.
Frame de la película "Kings of the Road" de Win Wenders
En algunos casos las influencias entre el cine y la fotografía dejan de ser estéticos para convertirse en experiencia, como sucede en el caso de Alec Soth, donde la relación directa entre la película de Wenders y su serie fotográfica se remite a la aventura que fue para él realizar este trabajo.
Os dejo ahora, para quien le interese, un reportaje que se emitió en Localia sobre la exposición:
5 comentarios
12/08/2008 a las 6:16 am
La verdad que no solamente el cine ha influenciado a la fotografía (asi com la fotografía en el cine).. creo que toda experiencia produce una simbiosis en nuestra manera de expresarnos… un libro, una canción, una película.. todo genera influencias y somos nosotros las que las filtramos para construir nuevas realidades.. me ha gustado el breve extracto de la directora de la exposición donde afirmaba que el cine y la fotografia documental no estaban tan alejados y tanto el cine como la fotografía construyen realidades… viene muy bien al hilo de la expo de E. Smith en el PHE08.. paradigma del fotoensayo periodista y como el también (re)-construia (su) realidad.
Tengo que pasar por Barcelona a la vuelta del viaje de vacaciones… voy a ver si consigo robarle al dia un par de horas y me acerco a la expo pq tiene verdaderamente muy buena pinta!!!.
Un beso
PD: Que tal por Venecia??
13/08/2008 a las 9:18 am
allo laura
te dejo mi blog sobre fotografia contemporanea para q lo agregues
efe24.blogspot.com
13/08/2008 a las 11:29 am
Pablo! Sí que es verdad lo de E. Smith:) Tienes que ir a verla porque está genial, ya te dejaré el catálogo cuando os vengáis a visitar el EACC.
Por Italia muy bien, un calor horroroso pero precioso todo! Volví con el síndrome de Stendhal (acabo de descubrir que encima el término se inventó tras una visita a Florencia… como yo jajaja)
Héctor! Ya te puesto en mi sección de links de interés ok?
No sabía que leías mi blog:) espero que te guste!
29/08/2008 a las 11:51 am
Hola Laura!!!
Que tal todo? Al hilo de la expo del CCCB, tuve la suerte de acudir a la expo de Alec Soth en Bilbao durante mi periplo por el norte de España y el Sur de Francia (me recuerda al titulo de una novela de Murakami
)… Recuerdo como A. Soth comentaba como el no trataba de documentar el lugar al que iba (Missisipi o Niagara) sino mas bien su experiencia sobre el lugar… Muy interesante y me hubiar gustado completarla con la expo de CCCB pero por fechas no va a ser posible que me acerque por Barna….
Un saludo!!
03/09/2008 a las 8:30 am
Hola Laura¡
No me suelo meter en blog personales, pero nome arrepiento de meterme en esto¡¡
una sorpresa¡ muy interesante. prometo que lo seguiré¡