XIII Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas – Galería Luis Adelantado Valencia

Próximas exposiciones: CMC La Mercé y Galería Luis Adelantado

Para el próximo mes de septiembre tengo el placer de compartir con vosotros dos exposiciones colectivas en las que participo. El día 2 inauguramos en el CMC La Mercé de Burriana la exposición “Territorios” comisariada por Pep Benlloch que ya tuvo lugar en la Sala de la Muralla de Valencia el pasado mes de Enero. De la misma, se podrá adquirir un catálogo editado por el Ayuntamiento de Burriana donde se recogen todos los proyectos. Para leer el texto del comisario pinchad aquí.

Por otro lado, estoy muy contenta de confirmar mi participación en la Convocatoria de Jóvenes Artistas 2011 de la Galería Luis Adelantado de Valencia. Mi proyecto “Cosmofanías” se presentará el día 26 de septiembre, compartiendo espacio con grandes creadores como los que aparecen a continuación. Para más información pinchad aquí. ¡Os dejo con una pequeña muestra de lo que se podrá ver!

Notas sobre un límite redibujado

Hace unos días me fue encargardo un texto sobre la obra de la artista portuguesa Milene Trindade. Como no hay mucho sobre ella en la red, he decido compartir su trabajo con vosotros. Espero que os resulte interesante.

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Javier Maderuelo define el paisaje como constructo, una elaboración mental que realizamos a partir de ‘lo que se ve’ al contemplar un territorio. Sin embargo, Bernard Lassus apunta que,  al acercarnos, esta construcción cultural se convierte en lugar, ya que éste, a diferencia del paisaje, tiene mucho que ver con lo habitable, con la presencia.

Cualquier lugar está condicionado por lo que tiene al lado.  Es a partir de esa línea imaginaria donde empieza ‘lo otro’, donde la definición inicial diluye su significado dando paso a otra cosa. Entendiendo la imagen fotográfica como un fragmento de, llamémoslo “realidad”, sus límites están definidos por defecto ya que es el encuadre el que decide, por mediación del ojo del fotógrafo, que entra en la imagen y que queda fuera. Es gracioso pensar cómo los que primero miraron, gritaban despavoridos al ver un plano americano, puesto entendían que aquellas personas retratadas habían sido amputadas ya que las piernas no aparecían en la escena.

El trabajo de Milene Trindade tiene mucho que ver con esta noción de límite del lugar. Su  último proyecto El jardín, estudia precisamente esta idea a través de fotografías realizadas en diversos parques y jardines de la ciudad de Nueva York. Gran parte de las imágenes fueron tomadas desde los términos de los mismos, representando de algún modo cómo la experiencia frenética de la ciudad queda transformada cuando este límite se traspasa. Dentro de esta línea de investigación se desarrolla su anterior trabajo: En el no-lugar, un proyecto articulado en tres partes. La primera de ellas muestra un libro desplegado a modo de acordeón que recoge un archivo de imágenes apropiadas durante años por la artista, donde se muestran estudios de fotógrafos a lo largo de la historia. Lo común a todas ellas, es sin duda la posibilidad que ofrece al espectador de ver más allá de la habitual representación mediante el encuadre, dejando visible el escenario, espacio donde el retratado hace una interpretación de sí mismo.  La segunda parte, y grueso del proyecto, consta de una serie de cajas de luz hechas con diapositivas de gran formato donde los escenarios, esta vez contemporáneos -estudios tanto profesionales como espacios improvisados utilizados por artistas- son recogidos en su formato original de 4×5 y mostrados en una sala a oscuras donde las imágenes sólo son visibles gracias al montaje. De este modo se manifiesta la ineludible necesidad lumínica de la creación de una imagen, desde el origen –la cámara de placas- hasta el fin –la caja de luz.

Por último,  y cerrando el círculo de En el no-lugar, la artista recurre a una pieza conceptual: un carrusel de diapositivas de 35mm vacío, proyectado contra la pared. Una vez más, Trindade demuestra que no son sólo los límites del lugar o la necesidad de luz lo que cuestiona este trabajo, sino los límites de la imagen en sí misma. Una condición/perdición inherente al medio fotográfico.

Próxima exposición Telón de fondo día 3 de junio de 2011 en Otro Espacio:

http://www.otroespacio.org

Territorios que se intuyen. Una reflexión sobre el proyecto ‘Camouflages’por Eric Gras

Eric Gras, Responsable del suplemento Cuadernos del Periódico Mediterráneo, ha escrito este magnífico texto sobre mi proyecto ‘Camouflages’ realizado durante mi última estancia en Chicago. Ya recomendé una vez su blog por su gran interés, pero para los nuevos lectores, aquí va el enlace de Humanismo, Crítica y … café solo?. Para más información e imágenes pinchad sobre las fotografías.

Territorios que se intuyen. Una reflexión sobre el proyecto ‘Camouflages’, de Laura Vallés 

El ser humano siempre ha sentido la necesidad de adentrarse en territorios inhóspitos. Ese afán aventurero por descubrir paraísos perdidos es una característica innata. Probablemente, el hecho de que seamos inquietos sea la razón más plausible para explicar estas y otras cuestiones. Bien es cierto que cuando nos topamos con algo desconocido, queremos, casi de inmediato, ahondar en ello. Curiosidad lo llaman; una de las mejores –aunque a veces, más peligrosas– facetas de que disponemos. Por otro lado, ese carácter explorador puede ser excesivo si penetramos con demasiado ahínco en aquello que buscamos. En este sentido, si centráramos nuestra búsqueda en lo personal, estaríamos traspasando la línea de la privacidad, abusaríamos de la intimidad. No es extraño, pues, que exista aquello que denominan “camuflaje”. A través del camuflaje podemos despistar al ojo desorbitadamente curioso y logramos crear un ambiente hermético para no dejar que nada ni nadie invada nuestro hogar.

Extrapolando todo esto al ámbito de la arquitectura, descubrimos que muchos edificios se esconden gracias a las enredaderas o la agreste vegetación de sus alrededores. Las fachadas que anteriormente se nos antojaban perfectamente visibles, ocultan su rostro bajo una maraña verde. En la ciudad norteamericana de Chicago existen muchos de esos edificios ocultos; rincones perdidos y territorios que se intuyen.

Laura Vallés ha logrado fijar su objetivo en algunos de esos parajes que –ya sea por una mera cuestión estética o por la dejadez de sus propietarios– no muestran toda su faz. La cámara fotográfica hace de exploradora de aquellas realidades que se nos escapan para dejarnos contemplar una belleza casi desconocida. Diríamos, sin ningún miedo, que Vallés nos ofrece la posibilidad de disfrutar, de un modo completamente distinto al que estamos acostumbrados, de una ciudad. Asimismo, nos hace tener constancia de la importancia de la naturaleza y su integración en la ciudad. En cada una de las instantáneas que comprenden el proyecto Camouflages apreciamos que la arquitectura –ese hecho artificial que el ser humano ha construido– queda relegada a un segundo plano, siendo el espacio verde el que impera. En este sentido, podemos hablar de una especie de reflexión sobre la propia ecología y la importancia que adquiere ésta en nuestro cada vez más contaminado mundo. La artista redescubre Lincoln Park para nosotros y nos permite vivir una mística aventura a través de los rebeldes, y majestuosos a la vez, recovecos vegetales.

Eric Gras

Territorios. Una exposición comisariada por Pep Benlloch

Hoy jueves 16 de Diciembre a las 20h inauguramos en la Sala de la Muralla del Col.legi Major Rector Peset de Valencia una exposición comisariada por Pep Benlloch, con diez proyectos que hemos agrupado bajo el título “Territorios” y que estará abierta hasta el 30 de enero del 2011.

¡Estáis todos invitados!

Las mentiras de Fontcuberta ¿un robo planificado?

No cabe la menor duda de que Joan Fontcuberta es de los artistas especializados en imagen fotográfica más interesantes del territorio nacional español. Hagamos un breve repaso a su carrera. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y Harvard University de Massachussets. Co-fundador de Photovision. Comisario independiente, promotor, director artístico en Arles, escritor de numeros libros tales como Estética Fotográfica, El beso de Judas. Fotografía y Verdad, Ciencia y fricción y el más reciente de todos La cámara de pandora. También fue premio Nacional de Fotografía en 1998.

Por norma general, su obra gira entorno a conceptos tales como realidad y ficción de un modo narrativo que sutilmente requiere de la complicidad del espectador para cerrar la lectura de la obra. Historias inventadas bajo la estética del documento, que apelan a la verdad asumida por defecto del que mira. Una crítica a los medios de la información y a la sociedad del espectáculo donde la veracidad de los hechos queda en cuestión a falta de respuestas.

Sin embargo, no creo que sea la única persona que se cuestione la autenticidad de la noticia del robo. Es el cuento del lobo. Que el proyecto desaparecido sea Milagros & cia es ciertamente irónico.  No pude evitar soltar una carcajada al leer la noticia de lo sucedido en Aviñón hace un par de días. Lo primero que pensé fue, esto a él en cierto modo le tiene que haber fascinado, y luego pensé de nuevo ¿qué no será él el responsable y está llevando a otro nível su trabajo como ya lo hizo en otra ocasión con Sputnik? Increíble.

¡Espero vuestras opiniones!

Casa de muñecas en Cuadernos

Hoy se cumplen tres meses de mi llegada a Chicago, Illinois.  El Museum Of Contemporary Photography es el motivo de mi estancia. Este museo perteneciente a Columbia College, tiene una colección de unas once mil fotografías que se dividen en dos grandes proyectos, uno hila la historia contemporánea (mayoritariamente americana) de la fotografía y, el otro proyecto llamado MPP -Midwest Photographers Project-  agrupa los portfolios de los artistas nacidos o residentes en el medio oeste americano. Mi función hasta la fecha ha sido trabajar mayoritariamente como asistente de la colección haciendo trabajos de conservación, aunque también colaboro con la documentación biográfica. He pasado la mayor parte del tiempo dentro de la cámara donde se hayan las imágenes, haciendo informes de estado de las fotografías que se adquirieron en la década de los 1980s, cuando el museo no tenía del todo claro su rumbo, así como las nuevas adquisiciones. Mis guantes, yo y fotógrafos como Ansel Adams, Dorothea Lange, Lee Friedlander, Sally Mann, Lynn Cohen, Candida Höfer, Alec Soth, Damien Hirst, Nicholas Nixon, Martha Rosler, etc. nos juntamos todos los días.  Muchos clásicos y muchos más descubrimientos, así que si os interesa echar un ojo a la colección está en formato digital aquí.

Por otro lado, la ciudad es una auténtica joya y, a diferencia de Londres, que adoro también y no me había dado cuenta de lo mucho que me gusta hasta que he llegado aquí y no he parado de comparar una con la otra, tengo que decir que Chicago ha despertado mis ganas de salir a fotografiar. Mi interés por la arquitectura es cada vez mayor y obviamente la ciudad es un incentivo. Casa de muñecas me espera en España con muchas ganas de seguir, aún así, parece que está teniendo vida propia. La exposición-beca de Módena no pudo contar con mi presencia, y pronto habrá otra muestra en Valencia. Ahora, a otro nível, me encuentro con esta grata sorpresa. Cuadernos del periódico Mediterráneo del pasado Domingo 25 de Julio mostró un reportaje sobre los jóvenes con futuro de la provincia de Castellón y tuve el honor de ser incluída ¡Muchas gracias Eric! Aquí os dejo un enlace con el texto del artículo que se haya en la web personal de Eric Gras, que ayer mismo descubrí y no tiene desperdicio. Este chico autor del texto y encargado de Cuadernos, pese a pasar todo el día escribiendo en el trabajo, todavía tiene fuerzas para más y en Humanismo, crítica y café solo? muestra no sólo sus trabajos en prensa, sino otro tipo de crítica y ensayo que denota su talento y sus ganas de buen hacer.

International Departure: Gate 10

International Departure: Gate 10

Fondazione Cassa di Risparmio di Modena

Doll's House

Parmesano... yum!

Catering, invitados y artistas

International Departure: Gate 10

Tengo el placer de anunciar que mi proyecto ‘Casa de muñecas’ viaja a Modena, Italia, junto con el trabajo de Mariela Apollonio y Vicente Tirado representando a la Universidad Politécnica de Valencia en una exposición colectiva que recoge los trabajos de 26 jóvenes artistas internacionales.

Toda la información de la nota de prensa a continuación o haciendo clic sobre la imagen:

Irene Hopfgartner, Untitled 2009, digital print, courtesy the artist

Twenty six young artists from different countries are going to “land” in Modena (Italy) in the expository venue of the former Sant’Agostino Hospital, on the occasion of International Departure: Gate 10, a show devoted to the students of some of the most important European institutions dealing with Photography and Fine Arts, from June 12 to July 11, 2010.

On display there will be the works of 26 students selected among 11 institutions of 6 different European countries, which distinguish themselves in the field of education: Royal College of Art in London, Stills – Scotland’s Centre for Photography in Edimburgh (Great Britain); Academie St. Joost in Breda (The Netherlands); Akademie der bildenden Künste in Vienna, Universität für angewandte Kunst in Vienna, Kunstuniversität in Linz (Austria), Academy of Visual Arts Leipzig (Germany), Universidad Politecnica de Valencia (Spain), Accademia di Belle Arti in Catania, Fondazione Marangoni in Florence, CFP Bauer in Milan (Italy).

The exhibition, curated by Filippo Maggia, intends to emphasize the work of young artists who are approaching the international art scene, giving them the opportunity to exhibit in an institutional context and to confront themselves with other European “colleagues”. This is in line with the educational aims of Fondazione Fotografia, the cultural project promoted by Fondazione Cassa di Risparmio in Modena in parallel with the creation of a Collection of contemporary photographs. In this framework has also to be set the launching of an international Master of high qualification in the field of photography and images, starting from the academic year 2011/2012. International Departure: Gate 10 presents the works of Ekua McMorris, Emily Keegin, Nina Mangalanayagam (Royal College of Art, London), Damian Ucieda Cortes, Jennifer Hood, Tor Jonsson (Stills – Scotland’s Centre for Photography, Edinburgh), Anaïs López, Willem Popelier (Academie St. Joost, Breda, The Netherlands), C. Michael Gangemi, Sandra Kosel, Itai Margula (Akademie der bildenden Künste, Vienna), Katharina Gruzei, Conny Habbel, Chrischa Oswald (Kunstuniversität, Linz), Irene Hopfgartner, Yuko Ichikawa (Universität für angewandte Kunst, Vienna), Ulrike Hannemann, Marcel Noack, Cathleen Schuster (Academy of Visual Arts, Leipzig), Mariela Apollonio, Vicente Tirado del Olmo, Laura Vallés Vílchez (Universidad Politecnica de Valencia), Turiana Ferrara (Accademia di Belle Arti, Catania), Margherita Cesaretti (Fondazione Marangoni, Florence), Mara Costantini, Enrica Quaranta (CFP Bauer, Milan).

INTERNATIONAL DEPARTURE: GATE 10

PERIOD
12 June – 11 July 2010

VENUE
Modena, Ex Ospedale Sant’Agostino
Largo Porta Sant’Agostino, 228
Info: +39 335 1621739

OPENING HOURS
from Wednesday to Sunday 4pm – 8pm
Entrance free

CURATED BY
Filippo Maggia

PROMOTED BY
Fondazione Cassa di Risparmio di Modena
Via Emilia Centro 283, 41100 Modena
Phone +39 059 239888
Fax +39 059 238966
E-mail: info@mostre.fondazione-crmo.it

Day Of Rising – Deceivers United on May 10th

Diseño: Óscar Gómez / Concepto: Day Of Rising / Fotografía: Laura Vallés

Aquí os dejo con un adelanto de lo que podréis encontrar en su próximo disco a la venta en formato digital el 10 de mayo (iTunes y Amazon MP3)  y en formato físico el 17 del mismo mes a través de su tienda online. Más información en  www.dayofrising.com

¡Qué lo disfrutéis!